Onechanbara by snichers

             

                        

weno mis cinemaniakos aka les traigo una pelicula jeneal les avia dicho k les contaria de el dios noboru iguchi pero no en esta ocacion. cera proximamente pues les comentare de esta pelicula  que por igual a  las demas  peliculas niponas son una ostia da pero weno les contare de una peli conocida como

Onechanbara: la película (o "Onechanbara - Bikini Samurai Squad") se ha cobrado su primera salida desde el juego del mismo nombre y ciegamente sigue el proceso de la historia. . Es el año 2000 y algo pues dice 20xx  , el mundo está conmocionado por la invasión de los muertos vivientes debido a los experimentos de un (estereotipos) de la Corporación 3D científico loco que se cree dios, el Dr. Sugita. La  Tierra está cerca del colapso, pero es la protagonista Aya (Eri Otoguro) que tratan de salvar incluso a llevar a cabo su venganza personal.  dela protagonista. sombrero de vaquero, bikini "rojo Navidad",jahaa  tacones altos y la katana aquí es el equipo de la protagonista. La sexy y silencioso Aya también se unió a la torpe Katsuji grasa y Reiko (Manami Hashimoto), que lleva una escopeta recortada y un traje negro sado-masoquista.Cada uno de ellos tiene una razón para luchar contra la epidemia de zombies y matar a los científicos que su ayudante de Saki (Chise Nakamura), la malvada hermana de Aya. . Al ser tomado de una película de videojuegos tiene sus fortalezas y debilidades de esta descendencia.  Entre los factores positivos importantes es el ritmo muy alto desde los primeros minutos. Entre los aspectos negativos, pero la trama es bastante obvio. , sin embargo, no está nada mal. La película es muy divertida y no aburrida. . Se puede ver claramente cómo el director Fukuda ha tratado a toda costa una videgame efecto visual.en la computer grafica. Todo el mundo recuerda el juego: las salpicaduras de frotis de sangre la pantalla, los movimientos de los personajes, sus características, los distintos "power ups" (habilidades y armas especiales) y gráficos por ordenador.Esto ayuda mucho al éxito de la película nunca son intrusivos, incluso si está presente en cantidades significativas. Onechanbara es interesante y tiene la apariencia de un bajo presupuesto. Los zombies se cargan bien y las escenas de lucha son muchos, así coreografía y siempre diferente.  pirotecnico. El duelo final entre las hermanas Aya y Saki es lo mejor que podemos esperar un final que es realmente fuegos artificiales. Aquí y allí se puede ver también algunas contribuciones agradable (voluntarios) en Kill Bill y Bruce Lee.  Aya y Saki son muy agradables y el actor prueba es superior a la media en comparación con productos similares Tranquilizar a todos los fans de salpicaduras: No se decepcionará. Que la violencia, sangre y vísceras en abundancia en "perfecto" de estilo japonés

en el siguiente post les presentare la segunda parte de esta jeneal adaptacion la qu viene ce titula Onechanbara zombie killer vortex asta la proxima

                 




    

yatterman

Bueno aki terminando con el siclo takashi miike para terminar este ciclo les presento esta jeneal peli titulada yatterman son muchas las pelis de takashi pero solo les recomende las mejores bueno segun yo bueno sigamos con el post  , hoy  voy a hablarles de una película bastante entretenida, basada de un manganime de la empresa Tatsunoko Production, fundada en el año 1962 y que dio a luz otras series conocidas como Dash Kappei y Casshern, entre otras.

Esta película fue realizada para promocionarla con el boom de un juego de lucha lanzado hace un tiempo en Japón para la Wii titulado Tatsonuko vs Capcom, programado por Capcom,  la película de Yatterman fue estrenada en los cines y tuvo un gran despliege (muchos posters de promoción, merchandising, cosplays, etc) vamos su director se volo la barda con esta película.
pero bueno de k trata la peli la pelicula esta moei buena pero sigan leeiendo para ver de k va
La película trata de que un villano llamado Dokurobe, que esta buscando las partes de una calavera, que cuenta la leyenda que cuando los trozos se unan se controlará el espacio tiempo, por lo que este villano quiere hacerse con las partes para dominar el mundo, todo esto no lo hará solo, si no que tendrá unos esbirros: Doronjo (una chica muy sexy) y los ayudantes de esta, Boyayan (un we con cara de ratón) y Tonzra (un we con cara de cerdo).
Los planes de estos villanos serán truncados por Yatterman, grupo formado por un robot en forma de perro llamado así Yatterman y sus creadores Señor nº1 y Señorita nº2 (que la interpreta la conocida Saki Fukada, prota en el dorama Life), estos héroes tendrán que rescatar los pedazos de la calavera y ayudar a Shoko  encontrar a su padre,un explorador que buscaba los fragmentos  y que no se sabe nada mas de el desde entonces y todo apunta a que Dokurobe tiene algo que ver en esto.

La película esta entretenida, nos dará dosis de mechas y diversión, no esperen  una película seria, weno asi termino el ciclo takashi miike y empecare con el ciclo noboru iguchi el dios nipon de lo byzarro oooooooo asta pronto 
 

                 

GOZU (literalmente cabeza de vaca) 2003

bueno mis cinemaniakos sigamos con una mas del takashi miike en este post les contare de una movie  domingera les ablo de gozu pero comencemos no hagamos de este post mas bla bla bla  pero

Ya  he visto una buena ristra de pelis de takashi miike, ya estoy avisado pues, pero da igual: invariablemente este tipo es capaz de atizarme unos cuantos sopapos mentales con cada nuevo reto fílmico, y desde luego GOZU no es una excepción. Planteada como un relato minimalista de yakuzas en el que no hay disparos ni acción, desde la primera secuencia se nos pone sobre aviso sobre el particular universo Miike ("ese Chihuahua está adiestrado para matar yakuzas"), una escena delirante que, o bien te hace abrir los ojos como platos, o te hace abalanzarte sobre el botón de stop. La personal visión del mundo del japonés infecta cada fotograma de esta delirante película que bascula constantemente entre lo hilarante, lo grotesco, lo decididamente visceral (sin vísceras en este caso), lo absurdo, lo obsesivo, lo perturbador, lo poético, lo sexual y lo más abiertamente bizarro, una apología de la anormalidad como forma de comprender el mundo, arriesgadísima apuesta que en buena parte del metraje se cepilla cualquier atisbo de racionalidad y propone al espectador un auténtico reto, un combate a muerte contra su paciencia, dejándolo (dejándonos) sin GPS mental en un paraje con ecos constantes al cosmos onírico-surrealista de David Lynch, al delirio cárnico y escatológico de un David Cronenberg en sus mejores tiempos o incluso al laconismo verborreico de Quentin Tarantino. Enfermiza y caótica a partes iguales, pero con momentos realmente bellos y secuencias más que sorprendentes, sin embargo GOZU tiene un gran, gran problema: en su primera hora es tremendamente aburrida. Por mucho que conectes con esta delirante historia, Miike confía demasiado en la resistencia del respetable, construye un maremagnum de secuencias largas y aisladas entre sí que pueden funcionar por sí solas, pero que insertadas en el contexto resultan mediocres, desesperantes y con una alarmante falta de ritmo. Hay que aguantar el chaparrón amigos, porque mediada la peli (estamos hablando de una cinta de 130 minutos) la cosa al fin se focaliza (en su delirio) y tira para adelante hasta desembocar en uno de esos finales "made in Miike" que les aseguro que pasarán a formar parte de nuestra lista de "finales más epatantes de la Historia del Cine", lista en la cual Miike debe tener como cuatro o cinco, jejeje. Recordad, el punto de inflexión es la secuencia en la que un hombre en calzoncillos con cabeza de vaca lame la cara del protagonista: de ahí en adelante es pan comido. Desde luego no es su mejor película, a pesar de que es de las más "prestigiosas" (yo me quedo con VISITOR Q , AUDITION o ICHI DE KILLER), pero el nipón se las arregla para rubricar su obra con una habilidad pasmosa, ese final ya mítico que, superado el estado de shock, resulta totalmente coherente con la ¿trama? que se había planteado desde el principio. Quizás esta no sea la mejor película con la que entrar en su personal universo, pero si no conoces a Takashi Miike, ya estas tardando.aunke no me agradan mucho las pelis de yakuzas aesta movie no ay k dejarla desapersibida bueno ya nadamas otra mas de takashi miike pues no todo es takashi miike en el universo del cine o culto bueno asta la siguiente nos vemos

Visitor Q (Bizita Q, 2001)

“Visitor Q” está grabada con una cámara de video doméstico. Bien podría ser por falta de presupuesto, pero también es un recurso narrativo: la carencia del carrete de cine, en este caso, es un punto importante de la trama y el espectador puede sentir que está viendo un video casero. "Visitor Q" es realmente perturbadora, y justifica todos los comentarios que puedan leerse sobre Takashi Miike. La trama, a grandes rasgos, cuenta la historia de la familia Yamazaki, cuya disfunción no conoce límites. Para aprovechar esta desafortunada situación, el padre (Kenichi Endo), un reportero fracasado, decide hacer un reportaje en video sobre la juventud moderna de Japón, empleando a su familia como obvia muestra de la decadencia y perversión que aparentemente asola a la sociedad japonesa. Pero de la nada llega "el visitante", un tipo con camisa floreada, que se instala en el hogar de los Yamazaki, y funciona en unas ocasiones como catalizador de cambios y en otras como “mudo testigo” y hasta cómplice de los retorcidos comportamientos de su familia "adoptiva". En esta película mucha sangre no hay, pero sí necrofilia, incesto, asesinatos varios, prostitución y el simpático “ángel de la guarda” al que le gusta pegar ladrillazos en las cabezas de sus protegidos.
Sin embargo, por debajo de los horrores que se muestran, hay un curioso sentido del humor, que hace pensar que el director emplea el escándalo, no como un fin por sí mismo, sino como medio para crear una sátira feroz. Quien aprecie el cine subversivo, que agresivamente trata de comunicar una idea sin importar los extremos a los que tenga que llegar para hacerlo, encontrará en "Visitor Q" un reto para la mente y los sentidos, difícil de apreciar, pero extrañamente satisfactotorio pero esta solo fue una intro de lo que nos espera si videamos esta magnifica joya de takashi miike pero la peli va asi empecemos con estos dialogos

 un poco enfermos pss  como les comentaba la peli esta un poco enferma dieee ahora si empecemos

¿Nunca has hecho con tu papá? ¿Desea conocer la verdad de los adolescentes? Ellos son el futuro de Japón. Futuro sin esperanza! Murmullos de la adolescente  Miki❠(prostituta) comienza a desvestirse frente a un hombre  œKiyoshia (periodista de TV, que está en un abrir y cerrar de colapso mental después de ser humillado sexualmente por una pandilla de matones) con una mano lleva una camara digital impulsada por su obsesión para filmar un documental sobre el sexo y la violencia entre la jóvenes en Japón.ala Chica le pide  tener relaciones sexuales para que ella pudiera hacer algo de dinero. El hombre las protestas, primero, pero luego después de algunos segundos, que vemos su mano tocar entre las piernas. Una cosa lleva a otro y tienen sexo y en el proceso nos damos cuenta de manera bastante impactante que son un padre y una hija.Takashi Miike a través de esta revelación inquietante hace su audiencia a bordo para algo que podría ser extraño, loco, raro, impactante, inquietante y ofensivo ni nada que se adapte a su vocabulario

Mientras regresaba de la casa de puta, Kiyoshi es agredido físicamente por un extraño (Kazushi Watanabe). Inexplicablemente, el padre lleva al visitante en su casa como invitado para la cena. Su casa está en desorden total, objeto de incursiones nocturnas con fuegos artificiales por compañeros de intimidación del hijo. Pero los restos de la familia también es causado por las luchas que regularmente ir entre hijo (Takuya) y madre (Keiko). El hijo es intimidado sin descanso en la escuela, por lo que ventila su frustración y enojo por golpear su propia madre con su extensa colección de -palos; Madre que cojea decididamente y cubierto de hematomas, intenta encontrar consuelo en drogas, pero tiene que recurrir a la prostitución para realizar su hábito desenfrenada. La familia es tan profundamente disfuncional que nadie podría posiblemente desgarrando les aún más. Así que el visitante misterioso, que viene para quedarse con ellos, no podría ser el catalizador en el sentido literal, pero las cosas empiezan a cambiar después de su llegada. Toca algún sentido en Kiyoshi y Takuya, ayuda a la madre a redescubrir su feminidad y el instinto maternal de manera particularmente inquietante y se une a Kiyoshi en el rodaje del documental, cosas que de una manera allanan el camino para la redención y la reunión de la familia que ha quebrado.

La parte inicial de la película cuidadosamente y lentamente establece la familia disfuncional, el comportamiento de los caracteres y la dinámica y las relaciones entre ellos. Hay ejercicios de exceso sin duda, no importa cómo sus acciones estrafalarias y circunstancias, nos vemos sutiles momentos como éste donde Keiko dice  no soy especial o patético – soy sólo una mujer normal"cubra el piso de la cocina en leche exprimido de sus pechos, el tiempo cuando ella llega a un nuevo nivel de satisfacción sexual a través de la estimulación de los pechos, le hace sentir completa como una mujer, hace mentalmente fuerte para enfrentarse a su hijo y infunde un rayo de luz en redescubrir su amor por su marido deprimido o que la escena donde el hijo se encuentra en el la piscina de su madre la leche materna s y fluidos vaginales que simboliza su restauración de la confianza para Keiko.

Pero el problema con el visitante q es, Miike nunca permite sus motivaciones conocidos para el público. Si trata de una comedia oscura o algo en la línea de comentario social, no entiendes. Miike intenta tocar una serie de temas tabúes como incesto, necrofilia, sadomasoquismo, sodomía, abuso doméstico, violación, etc. en poco menos de 85 minutos pero nunca molesta a profundizar, para dar seguimiento a lo que ha hecho. En su lugar alimenta con imágenes ofensivas y brutales que tienen sólo una razón,  shock. deliberadamente trata de descarga y extracción de espectadores en la película mostrando imágenes provocativas de bastante baratos sólo para unas risas como el donde Kiyoshi descubre que su pene está atascado dentro de ella debido al Rigor mortis (mientras tener relaciones sexuales con una cadáver) y es incapaz de extraerla.  toda fue hecha con falta de inteligencia y humor, humor sigue siendo pobre a través de cabo de todos modos. Miike probablemente pensaba que la única manera de transmitir el sentimiento, el trauma de los personajes de exageración, que es la única forma que puede afectar a la audiencia. Cuando nunca ocurre nada realmente ofensivo; invariablemente va tan lejos que colapsa en imbecilidad y incluso un espectáculo totalmente vacío.Visitante q es como una versión abreviada de todos los delitos posibles. Sin duda el visitante q tiene un tono crítica social, es conservador declaración acerca de la desintegración de la familia japonesa y esto podría han culminado en una interesante, pensaba provocar experimentación de miike

Dicho que la película sin embargo termina con una nota muy metafórica con la imagen de Keiko acunar Kiyoshi y Miki en sus pechos sugiriendo una familia simbólicamente curada, pueden haber desarrollado un gusto por el asesinato y la necrofilia en el camino, pero al menos están juntos otra vez. Kiyoshi voluntariamente tomando la posición de un niño y empezando a chupar Keiko mama s parecen han implicado su masculinidad fallido en la forma y la realización de Keiko papel de s en la restauración de la normalidad y la orden familiar. leche s como un leitmotiv, queda como el aspecto más llamativo en la película, en pie como un emblema de la vida y cambio, el poder feminista que sale de ella como una contribución a la sociología y la ideología de una familia

audition (takashi miike)

bueno mis frikis aki les traigo esta goyita de el maestro takashi miike espero sepan kien es si no pss  lo conoceran pss estare dando a conocer mas pelis de este genio del cine nipon que para mi en lo personal ce concideran culto bueno sigamos esta movie es de  Guión: Daisuke Tengan  y esta Basado en una historia de: Ryu Murakami
con Reparto de: Ryo Ishibashi (Shinghearu Aoyama), Eihi Shiina (Asami Yamazaki), Tetsu Sawaki (Shigehiko Aoyama), Jun Kunimura (Yasuhisa Yoshikawa)
en esta fabulosa peli considerada de culto por mi i por muchos Eihi Shiina hace un gran papel pero mas adelante noboru iguchi que para mi es el mejor director nipon que mas adelante estare argumentando sus jeneales pelis pero bueno le daria tambien el papel principal en tokio gore police pero eza es otra historia ya fue mucho bla bla bla asi k aqui empecemos a argumentar

Tras el infortunio y la soledad, la necesidad de encontrar a la persona adecuada con la que compartir la vida se vuelve una obsesión. Así inicia esta historia en la que un cuarentón japonés, ayudado por un amigo cuya profesión se lo permite, decide organizar una aparente selección de actrices para un filme con el propósito de tropezar forzadamente con quien busca.
Una joven de apariencia frágil es la elegida, dulce y de bellas cualidades, le hacen creer que nuevamente hay una oportunidad en su vida tras el dolor, aún cuando nada es lo que parece… la ingenuidad, la soledad y el misterio que la envuelve la hace más atractiva aún, pero…
El inicio de la proyección presenta este escenario, casi romántico y por sobre todo triste, y poco a poco a través de un buen manejo del suspenso, lo insano aflora en todas sus magnitudes. La relación que cae en lugares comunes, previsibles y pasivos, va dando paso a una dependencia enfermiza que evoluciona y revela elementos que distan mucho de representar a la perfecta mujer inicial.
Las escenas turbulentas se encadenan ante la mirada atónita del espectador, el cual se sentirá perdido y desorientado e intentando refugiarse de esa confluencia de olas subjetivas que avecinan: alucinaciones, sueños, presentimientos y lo acaecido revuelto en la mente del protagonista; (des)ordenado progresivamente en fragmentos cada vez más sórdidos, ocultos que (des)aportan información al receptor, trasladándole de la certidumbre a la incertidumbre con una permanente angustia de confusión en donde cuando piensa que ya conoce el devenir de los acontecimientos, resulta que ha errado.
Finalmente, todos estos hechos convergerán en un desenlace en el cual el público, todavía mareado, tendrá que extraer sus propias conclusiones.
La persona que acuda a ver esta obra no puede dejar de apreciar lo que se oculta tras sus imágenes, más si cabe en las descarnadas. Pese a la necesaria truculencia de contadas escenas, en base al desarrollo del argumento, por las cuales algunos podrían escandalizarse y calificar de virulenta y salvaje la cinta, nadie puede quedar impávido a la genialidad del director y su audición bueno que mas les puedo decir ultra recomendada






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