Immortel (Ad Vitam)

que onda mis frikivisitors aqui de nuevo en esta ocacion dejaremos por el momento a un lado el cine gore la sangre las visceras y de mas pueden esperar. .para variar un poco les traigo esta genial joya que se le conoce por el titulo de immortal asi que empecemos con esta entrada, les dire que
Immortel (Ad Vitam) es una película de fantasía basada en el comic de “La Mujer Trampa” de Enki Bilal (director de la película) la cual salio en le 2004 en Francia (su país de origen) a pesar de ser muy buena no tuvo un gran éxito, y  solo llegó a este país en DVD así que no la hemos podido ver en las salas de cine.
Esta película es considerada una de las primeras en realizarse con fondos completamente en CGI (técnica usada en película como Sin City y 300).

Esta película nos presenta la Cd. de Nueva York situada en el año 2095, la ciudad a sido dividida en varios niveles, uno de ellos en Central Park una zona helada en donde no se permite el acceso a ninguna persona, aparte nos presenta que la sociedad esta constituida por hombres genéticamente modificados y persona normales, encima de la cuidad se ve una pirámide flotando, la cual contiene a tres dioses egipcios Horus, Bast y Anubis. Horus debe de bajar a la tierra para buscar Jill, una mujer de pelo azul la cual tiene el poder de procrear a los dioses, Horus en la busqueda de un cuerpo que lo pueda hospedar encuentra a Alcide Nikopol, un revolucionario condenado a 30 años de criogenización el cual no ha sido modificado genéticamente (lo cual habia generado rechazos en otros cuerpos) lo cual permite la unión con Horus.
Horus toma el control del cuerpo de Nikopol para así encontrar a Jill antes que terminen los 7 días que le han dado para poder procrear antes que su sentencia de muerte se cumpla.
Les recomiendo mucho esta película aunque ya tenga sus años, casi no es conocida.pero en realidad es una joya de esas que no ay que dejar pasar, hasta pronto mis frikis.

pinocchio 964

el género Cyberpunk japonés es siempre un mundo curioso y diferente de experimentar; muchos de los realizadores de ese país que han entrado en el género han dado productos tan dispares como "Gunhed" o "Tetsuo: The Iron Man". "964 Pinocchio" está íntimamente relacionada con esta última, la opera prima de Shinja Tsukamoto. Este film lleva desde su realización en 1992 rondando por el mundo en copias antiguas de VHS y por fin ha pasado a una muy interesante edición en DVD en la serie "Japanese Cyberpunk" de Unearthed Films. Realizada 3 años después de esta por Shozin Fukui, músico de punk y cineasta ocasional que colaboró con el antes citado director, la película sigue apostando por el estilo acuñado por Tsukamoto, pero dándole un enfoque menos confuso que en "Tetsuo". De hecho es mas "punk" que "cyber" en relación a esta última, pero retiene su espíritu y sus características de realización, si bien va un poco mas allá en el sentido argumental.
Me explico: el film se inicia con una secuencia en blanco y negro donde vemos flashes intercalados de una dolorosa operación con un taladro y un bestial encuentro sexual entre dos chicas y un tipo alelado y sin memoria; este tipo es Pinocchio, un dron al que se le han borrado la memoria y solo es un mero esclavo sexual sin voluntad. Poco después es expulsado por su incapacidad de mantener una erección; abandonado en el mundo real conocerá a Himiko, una extraña chica que también ha perdido la memoria y que vaga por las calles de Tokyo con unos binóculos y haciendo mapas de su posición para no perderse; ella intentará cuidarle y enseñarle a hablar y comportarse de nuevo. Mientras, el científico loco que crea a los Pinocchios y su equipo empiezan a buscarle por temor a que este recupere la memoria y descubra todo su potencial.
La película está montada de una manera frenética, con secuencias videocliperas, perversas y extrañas que deben tanto a los primeros trabajos de Tsukamoto como a los siempre omnipresentes Lynch y Cronenberg, con escenas como en la que se nos muestra al histérico científico o la horrible secuencia en la que Himiko vomita algo indescriptible durante minutos y minutos (¡la secuencia de vómito mas larga de la historia!). Los últimos veinte minutos son un frenesí caótico de montaje hiperacelerado, música industrial y escenas bizarras.
Los actores están muy bien escogidos, sobretodo Hage Suzuki como Pinocchio, con un inconfundible look punk y una gran expresividad y lenguaje corporal que dota a sus escenas de muchísima fuerza y que sabe transmitir esos sentimientos de traición y de sentirse rechazado y olvidado por el mundo.
Como veis es un filme eminentemente emocional, la sensación final es la de una gran desazón y frustración con el mundo, del ser que es incomprendido y no puede hacer nada por ser aceptado.
Como curiosidad y elemento genial del film este está en gran parte rodado en exteriores sin permiso alguno para ello, al estilo "guerrilla" para entendernos, cosa que genera reacciones de mucho realismo cuando los ciudadanos normales de Tokyo, que no son extras ni nada parecido y posiblemente ni se esperan lo que se les hecha encima cuando presencian escenas como la que Hage Suzuki corre gritando encadenado por una transitada calle con la boca llena de sangre o la ya mencionada del vómito, sus reacciones son lo que dota de más realismo al film.
En definitiva, si les gusta Lynch o el mil veces mencionado Tsukamoto o si quieres probar una experiencia fílmica diferente, atrevance con este título, indiferentes no los dejará, eso se los aseguro.




          

Rubber’s Lover

                             

Esta es una de esas pelis que debes de ver antes de morir esta conciderada una joya de culto solo si sabes
de lo que te estoy ablando una mui buena pelicula de ciberpunk ultra recomendada por y para friki fans
Un grupo de investigadores underground usan humanos como conejillos de indias, sometiéndolos a intensas sesiones de tortura a base de ruido extremo, dolor y falta de oxigeno. Todo ello con el fin de despertar en ellos sus energías más primarias, convirtiéndolos en médium o vete tu a saber. Pero su financiación se ve en peligro. Así que con el fin de producir rápidos resultados, empiezan a acelerar todos los procesos creando únicamente más caos.
Película japonesa heredera de Tesuo e incluida dentro de la cultura cyberpunk. Fue realizada porFukui  Shozin en 1996, teniendo esta un toque más experimental y extremo que su precesora Pinnochio 964.


  

 

 

El amante de caucho es el cineasta de culto Shozin Fukui seguimiento de 1996 a 964 Pinocho . Al igual que su predecesor, es un metro cyberpunk horror , con un ambiente tenso, imágenes alarmantes y la violencia gráfica.




 

Amante de caucho actúa como un semi-precuela a 964 Pinocho, y los detalles de un grupo clandestino de científicos que llevan a cabo experimentos psíquicos en conejillos de indias humanos que sacan de las calles.  Uso de drogas que alteran el cerebro, la privación sensorial y las interfaces de ordenador, que someten a sus pacientes a horribles torturas científica que a menudo terminan en la muerte brutal Después de falta continua, que persiguen un último proyecto - que produce resultados peligrosos.

El amante de goma se puede definir mejor como japoneses cyberpunk e industrial negro , en la misma línea que Tetsuo: The Iron Man . Filmado en crudo blanco y negro, situado en un entorno urbano de acero sombría, llena de estética de la máquina, impulsada por un estilo cinética y capacitados por una banda sonora de molienda metálica, se inspira en una pesadilla de horror y genera temas pesados fetishcore.

            

Tetsuo 2: Body Hammer -1992

Duración: 83 minutos. Respecto a su antecesora, esta introduce el color (predominando los tonos grises y azulados) con lo que la estética fantasmagórica de su antecesora se pierde en gran medida, aunque en cambio cuenta con un guión más elaborado, más dialogos, menos gore y un cierto aire manga-anime, lo que hace de esta una propuesta más accesible al público general e incluso puede resultar probablemente más divertida (que no mejor) que la original.

 

El argumento gira en torno a Taniguchi Tomoo, un hombre normal cuyo hijo es secuestrado por unos misteriosos cabezas rapadas. La rabia provocará la transformación del Tomoo en un terrible ser mitad humano, mitad arsenal. Posteriormente es también secuestrado por el lider de los matones rapados, el cual dirige un ejercito de soldados cibernéticos y parece conocer el pasado de Tomoo al que somete a nuevos experimentos que no hacen sino potenciar la metamorfosis de Tomoo que acabará convirtiendose en una masiva mole metálica, una fortaleza movil de destrucción y venganza.


Como su antecesora encontraremos en Tetsuo 2 El cuerpo de martillo, grandes dosis de acción y violencia con algunas escenas verdaderamente espectaculares que permanecerán en tu mente y con otras no recomendadas para menores, pero sin alcanzar los niveles de crudeza y experimentación de aquella.

La serie Tetsuo está especialmente recomendada a conocedores y seguidores de Lynch y Cronenberg.

Shinya Tsukamoto quien fuera uno de los padres del Cyber punk, a firmado por la tercera entrega de la saga Tetsuo. "Asmik Ace Entertainment" ya ha anunciado los detalles de la película.



Shinya Tsukamoto presento en 1989 la que seria su mayor obra hasta el momento y la que le abrió las puertas internacionalmente, arrasando en festivales y alzándolo a la altura de cineasta de culto.

"Un hombre que esta obsesionado con introducirse piezas de metal en el cuerpo; un día es atropellado por un coche, a partir de ese accidente vera como su vida cambia completamente al empezar a sufrir mutaciones de las cuales le surgen protuberancias metálicas en cara y cuerpo" (tetsuo parte uno)
Titulada provisionalmente Tetsuo, la película se encuentra en post-producción después de estar año rodando tranquilamente. Asmik Ace, ha co-producido la película en conjunto con "Tsukamoto Kaiju Theater" (la compañía de Tuskamoto) y planean introducirla en Cannes.

El proyecto cobro vida cuando Quentin Tarantino pidido a Tsukamoto escribir una nueva versión en inglés de Tetsuo, sobre un hombre de los EE.UU que sufre una mutación y se convierte en una máquina metálica de matar. Sin embargo, el proyecto nunca fue producido, porque Tukamoto no estaba seguro de traducir el concepto a América, y decidió retomar la historia otra vez en Tokio.

La película también marca el 20 aniversario de la primera película de la franquicia, Tetsuo The Iron Man (1989), que ganó el Gran Premio en el Fantafestival de Roma y pasó a la pantalla en otros 22 festivales de cine. También se publicó en 12 territorios incluidos los EE.UU. y el Reino Unido.

 

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Shinya Tsukamoto nació en 1960 y es el escritor, director y productor de la serie Tetsuo, la que le convirtió en un autor de culto.  Actualmente sigue escribiendo y dirigiendo películas. Al mismo tiempo, también ha compaginado esto con sus apariciones como actor en Tetsuo y en otras películas de otros autores (como por ejemplo en Ichi The Killer)

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Tetsuo: the iron man

Una pelicula de 1989 en blanco y negro? Algo parece extraño y, de hecho, lo es. Esta peli de Shinya Tsukamoto se ha convertido para mi y muchos otros (si, hay mas como yo... ¡Peligro!) en una peli de culto. Leí una vez por ahí que era la primera pelicula sobre un "poema metalurgico". Florituras a parte es una genial peli de ciberpunk con una ambientacion industrial (ya saben, maquinaria pesada y tubos y cables por todas partes: todo de metal) de lo más agobiante.

Tetsuo es una peli de lo más radical (Y un japo, cuando hace algo radical lo hace de verdad). Sin duda podran pasar toda su vida viendo cine que no veran nunca nada parecido a esta peli. Y no es facil de ver. No es una de estas pelis de domingo por la tarde. Se trata de un ensayo particular, demencial y grotesco que Shinya Tsukamoto comienza, desarrolla y finaliza con espectacularidad y se aleja (creo que alejarse mas es imposible) de los convencionalismos del cine. Puede no gustarnos pero nos dejara todo el tiempo con la boca abierta.

La musica es del genero industrial (obviamente), es decir, tecno  Con ritmos muy marcados, bajos muy bajos y cambios de tempo vertiginosos. Todo acompañado con ruidos metalicos y de maquinaria pesada.
El guionista estuvo de suerte porque en toda la pelicula habrá unas 4 lineas de dialogos. Por tanto, es igual verla doblada o en version subtitulada que le van a enterar de lo mismo: nada. Digamos que hay una historia pero sin embargo, hacer una sinapsis es un trabajo de costurera china. Todo en esta peli es tan enfermizo y extraño que los suponeres son la mejor historia que podemos extraer de ella.
En teoria la pelicula se encasilla en el genero del terror... Si, hay algunas escenas que se podrian clasificar como tal... Vamos, que bebe de muchos generos y muchos estilos por lo que es bastante indefinible.
Las camaras son muy originales, con giros bastante raros pero resultones  pero sin duda lo que mas carisma le da a la pelicual es que el 40% de ella esta rodada en stop motion. Sin duda un gran trabajo porque esta muy bien conseguido. Y las sorpresas no acaban porque esta integramente grabada en blanco y negro y con un filtro de granulado que le da un aspecto oldie cuanto menos, curioso.

Ganó el premio a mejor pelicula en fantafilfest y premio de la audiencia en un festival en suecia. Una de mis peliculas favoritas.